Música microtonal

Un área especial de mi creatividad artística de más de 35 años es la investigación en la música microtonal, que es una extensión de nuestro sistema tonal actual a intervalos que son menores que el semitono, por lo que los terceros y cuartos de tono.

Para explorar estas posibilidades y desarrollar un nuevo lenguaje musical, me encargó la construcción de la
Órgano enarmónica en 1978 después de los planes del Prof. Dr. Martin Vogel, de la Universidad de Bonn, donde estudió musicología en ese momento.

La música clásica también contiene intervalos de microempresas en las progresiones de acordes en la forma en que tonos se ajustan a recibir acordes de "entonación justa".

En nuestro moderno sistema temperado de doce tonos de la escucha psicológica corrige la entonación con su "oído interno" cuando se escucha a los instrumentos con los emplazamientos fijos como el piano y el órgano. Un ejemplo sencillo que muestra la progresión del acorde de Do mayor, Mi mayor y fa menor, en la voz superior sol, sol#, la b.

Primero, el "normal" de la progresión del acorde templado. Si no se soluciona su concentración en la voz superior, se tiene la sensación como si la línea superior subiría ligeramente, lo que en realidad no es el caso, porque en afinación temperada sol# y la b se igualó a uno y el mismo tono, por lo tanto sol# istmade ligeramente superior, la b menor. Ambos sonidos se ejecutan en la misma tecla en un teclado.

C-E-Fm temp:

Aquí, la misma progresión de acordes en la entonación justa, la diferencia en cuartos de tono en la voz superior se hace audible, pero el tono de paso pequeño no se siente como un intervalo de distintivo, sino como una corrección de tono, lo que demuestra que nuestro intervalo de psicológica-es el límite pasos de medio tono.

C-E-Fm just:

Escuchamos, en comparación con los sistemas orientales de tono, en un patrón más simple, lo cual era necesario para el desarrollo de la polifonía. La diferencia entre una armónica diatónica y un paso chormatic medio tono significa un cambio en la calidad de la experiencia.

el tono de paso la a si b (cociente de la frecuencia 15/16) suena con nostalgia, pero partidos con habites escucha, mientras que el paso más pequeño tono cromático de la a la# (24/25) suena casi
anhelante.

Halftone step diatonic/chromatic:

La experiencia ha demostrado, que una secuencia de acordes, el cambio entre los # y b, no pierde su identidad cuando se juega en un instrumento in temperamento igual.

Esto demuestra, que mi pensamiento musical estaba bajo el hechizo de la 12tone quinto círculo.

Aquí un ejemplo de una progresión de acordes típica romántica jugado en la entonación justa. Los ajustes de paso tienen una cierta expresión y encanto, pero no cambian los principios fundamentales musical "sentido", no las echaría de menos si esta progresión se jugó en afinación temperada:

Enh. Romantic Cadenza:

Aquí un fragmento de una Chacona que demuestra el paso de cuartos de tono:

Enh. Chaconne:

Aquí una especie de progresión de acordes impresionistas cambiar entre tonos # y b:

Enh. Adagio:

Con nuestros oídos occidentales, pequeños intervalos por debajo del paso de medio tono en su mayoría oído como adorno, como el color especial, etc

Mi ambición era y es la integración de los intervalos de micro como un elemento distintivo en la construcción de sentido, que los intervalos de desempeñar un papel importante en la esencia de una pieza. Así que escribí un artículo, que comienza con un motivo cuarto de tono, la Paráfrasis sobre el advenimiento de coral
"O Heiland, reiß die Himmel auf":

Paraphrase on O Heiland, reiß den Himmel auf:

La combinación de dos clavinets Hohner, que me podía melodía que compuso la pieza siguiente (viento solar)

Sonnenwind (viento solar): {mp3}sonnenwi{/mp3

En 1999, tres de mis obras para coro y enarmónicos órgano de tubos enarmónica se presentaron en un concierto con el coro Capella Piccola de Neuss en Sankt Petrus Canisius en Köln (Colonia) Buchforst

A continuación extractos:

Chorsatz "O komm Immanuel": {mp3}immanuel{/mp3}
Vocalise für Sopran & Enh. Orgel:
Chorsatz "Wie die Sonne sich erhebt":
Chorsatz "Es kommt ein Schiff gefahren":
Scherzo enarmonico:

El CD "Celestial Gardens" ha sido grabado en acústico "entonación justa", lo que significa que los instrumentos estaban afinados en consecuencia, lo que hizo posible el uso de micro-intervalos en la música tonal de meditación. La idea era ampliar música de meditación a través de un conjunto elemento nuevo, desconocido, sin irritar demasiado a los hábitos de escucha de "normal", es decir, no, los amantes de la música especializados. El encanto de los micro-intervalos para mí, es entre otros, el hecho de que permiten una experiencia nueva, porque están fuera de nuestros hábitos de escucha culturalmente condicionados.

En los videos aquí sólo unos pocos intervalos son un poco extraño, en el pasaje de la
cromorne en Danse médiévale con el salto de intervalo entre la tercera menor septimal 6/7 y la tercera menor 6.5 es característico, en la Pavana en el enarmónica tetrachord hago audible y la tensión del paso entre los dos intervalos de inmediato. En Vocalise la cuasi-deslizamiento (glissando) la calidad de la escala de cuarto de tono se usa para expresar un estado de ánimo quejumbroso ("Lamentación de la Creación").

Videos on Youtube:

Danse médievale

Pavane sur le tétrachord enharmonique

Vocalise


En mi música para el mito celta de "Eideen" usé un motivo de cuartos de tono para la ilustración del palacio arco iris de colores:

The rainbow coloured palace:

Gracias a la muestra de órgano diferentes sonidos incluyendo las paradas de caña y también bellas tubulares he podido crear "Carillon", que deriva de un motivo que contiene cuartos de tono:

Carillon:

 

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